¡Hasta verte, Sevilla Mía!

Proyecto de arte urbano de Aida Carvajal García

Proyecto

Mapa interactivo del proyecto

Obras más vistas

viernes, 1 de abril de 2016

¡Hasta verte, Cristo Mío!

Parafraseando el título del cuadro de José García Ramos: ¡Hasta verte, Cristo mío!, el presente proyecto de arte urbano, tiene por objeto re-contextualizar y re-semantizar obras plásticas pertenecientes al Museo de Bellas Artes de Sevilla, interviniendo las calles del Centro Histórico de La Ciudad de México. Uno de los principales objetivos es hacer público lo privado, expandiendo y popularizando el arte sevillano entre los ciudadanos mexicanos y así generar un diálogo intercultural bajo la noción dialéctica del flujo identitario que va de lo local a lo global.
Emulando la actitud del arte callejero y las técnicas de la mercadotecnia de guerrilla se colocarán en muros, fachadas y aceras de las calles del Centro Histórico impresiones en papel, encolados y fijados a la pared, de algunos de los personajes más pintorescos pertenecientes al panorama pictórico sevillano del pasado siglo. Todo ello para integrar las obras en los entornos urbanos/cotidianos de forma que simulen personajes en su ecosistema natural.
Las 20 obras que habitarán las calles del Centro Histórico de la ciudad, pretenden confrontar las marcas barriales identitarias como los graffitis locales y los anuncios publicitarios. Todo ello sirviendo como parte de una estrategia para que los espectadores interactúen con las mismas al leer el código QR que tendrán integradas todas las obras y que los redireccionará a un no-lugar en el ciberespacio (http://hastavertesevillamia.blogspot.com). En el sitio de internet se dará información complementaria de cada obra gracias a la meta data proporcionada por el Museo de Bellas Artes de Sevilla.
¡Hasta verte, Sevilla mía!, transmutará el discurso de militancia socio-política del arte callejero para mapear la ciudad de una estética tradicional, derribando muros y fronteras estilísticas y hacer de las calles de La Ciudad de México un punto de encuentro artístico emulando las identidades híbridas que abundan en un mundo globalizado.

jueves, 31 de marzo de 2016

Código QR



Emulando la actitud del arte callejero y las técnicas de la mercadotecnia de guerrilla se colocarán en muros, fachadas y aceras de las calles del Centro Histórico de La Ciudad de México, impresiones en papel, encolados y fijados a la pared, de algunos de los personajes más pintorescos pertenecientes al panorama pictórico sevillano del pasado siglo. Todo ello para integrar las obras en los entornos urbanos/cotidianos de forma que simulen personajes en su ecosistema natural.
Las 20 obras que habitarán las calles del centro de la capital pretenden confrontar las marcas barriales identitarias como los graffitis locales y los anuncios publicitarios. Todo ello sirviendo como parte de una estrategia para que los espectadores interactúen con las mismas al leer el código QR que tendrán integradas todas las obras y que los redireccionará a un no-lugar en el ciberespacio (http://hastavertesevillamia.blogspot.com). En el sitio de internet se dará información complementaria de cada obra gracias a la meta data proporcionada por el Museo de Bellas Artes de Sevilla.

¡Hasta verte, Sevilla mía!, transmutará el discurso de militancia socio-política del arte callejero para mapear la ciudad de una estética tradicional, derribando muros y fronteras estilísticas y hacer de las calles de La Ciudad de México un punto de encuentro artístico emulando las identidades híbridas que abundan en un mundo globalizado.

Vinculación con México


El proyecto pretende promocionar en La Ciudad de México principalmente en cuatro aspectos:

  • 1.     Desplegar la tradición pictórica andaluza por las calles del Centro Histórico de La Ciudad de México perfilando a algunos de los referentes del arte sevillano a través de sus personajes y aspectos folclóricos y tradicionales. Al redireccionar al público que contempla la obra, a través del código QR, al micrositio desarrollado, tendrán la posibilidad de conocer detalles extensos de cada uno de los cuadros mediante una descripción crítica proporcionada por el Museo que les ayude a “leer” iconográficamente y simbólicamente los mismos.
  • 2.     utilizando las obras propuestas como vehículos publicitarios para invitar a los espectadores a conocer el fondo completo del Museo de Bellas Artes de Sevilla. Este ejercicio de mercadotecnia de guerrilla se enmarca en la lógica de una publicidad social atractiva, novedosa, radical, de bajo costo y poco convencional para llegar al público objetivo de una forma diferente.
  • 3.     Estableciendo una nueva relación del ciudadano mexicano y los turistas con la cultura andaluza fungiendo como un vínculo psicológico más afectivo, espontáneo y sorpresivo que el logrado a través de la visita ordinaria al museo, ejerciendo una conexión más estrecha. Este efecto pretende amplificarse con la interacción de nuevos medios (dispositivos móviles e internet).
  • 4.     El uso de los elementos cotidianos, urbanos y ambientales donde se integrarán las obras, actualizará y resemantizará a las mismas convirtiendo el arte tradicional en una expresión híbrida propia del arte actual.


Público al que va dirigido: Público en general

jueves, 17 de marzo de 2016

La Malvaloca



(Ejemplo de la información que el espectador vería en su dispositivo al ingresar el código QR en su teléfono móvil)

Malvaloca
José García Ramos (Sevilla 1852-1912)
Malvaloca, 1912
Óleo sobre lienzo
99,5 x 65,5 cm
Donación de María Álvarez Quintero, 1964
Está considerada como la última obra realizada por García Ramos y en ella se representa a una mujer llamada Rosita pero conocida por Malvaloca, protagonista de la obra teatral de los hermanos Álvarez Quintero que lleva su nombre y que fue estrenada en 1912.  
La obra se encuentra sin reentelar por lo que hemos podido estudiar la estructura y naturaleza del tejido del soporte que está realizado en tafetán simple de tipo industrial. Éste se encuentra algo debilitado sobretodo en los bordes y esquinas que se han reforzado con gasa natural. También tiene en el perímetro orificios del antiguo sistema de cogida, algunos a punto de desgarro, en los que se han colocado parches de gasa ajustados al daño. En la sujeción del lienzo al bastidor se han sustituido las grapas de cobre que tenía por otras de acero inoxidable y se han protegido los bordes de tejido original con cintas de algodón de ph neutro.
La capa pictórica tenía numerosos pero pequeños levantamientos, es decir falta de adhesión al soporte, que no eran muy visibles debido a que se encontraban localizados en zonas de empaste.  Aunque tenía lagunas de color estaban muy dispersas y eran de pequeña entidad y grosor por lo que no ha habido prácticamente que estucar. La fijación generalizada de la película pictórica se ha realizado teniendo especial cuidado con la accidentada orografía de su superficie en la que se alternan pinceladas gruesas con otras de escasa materia.
El resultado de la limpieza del barniz no ha sido muy llamativa ya que el amarilleamiento sufrido no era excesivo, pero la obra ha ganado en viveza, matices y cromatismo.  Se han reintegrado cromáticamente pequeñas lagunas de color y se ha barnizado.
En el estudio de reflectografía infrarroja que se emplea para ver el dibujo subyacente de la obra hemos encontrado sutiles correcciones del dibujo siendo las más llamativas las de las manos y el pie.
Se ha realizado un tratamiento conservativo en el bastidor en el que entre otras cosas se  han eliminado los topes de puntas sustituyéndolas por cinta metalizada autoadhesiva de cuña a bastidor. Al marco se le ha realizado una limpieza general así como la fijación y consolidación de piezas y el relleno de orificios. Por último se ha forrado con cinta de fieltro el interior de la caja del marco donde se aloja la obra para evitar roces de la pintura con la madera y se han sustituído los cáncamos por un sistema de arandela metálica abatible  (oz clip art).

Restaurada por Mercedes Vega Toro
Restauración del marco Marcos A. Moreno Costa


jueves, 10 de marzo de 2016

Sevilla en fiestas


(Ejemplo de la información que el espectador vería en su dispositivo al ingresar el código QR en su teléfono móvil) 


Sevilla en fiestas. Imagen de la ficha informativa
Sevilla en fiestas
BACARISAS, Gustavo (Gibraltar, 1873 - Sevilla, 1971)
Óleo sobre lienzo
300 X 305 cm.
1915

Procedencia

Colección del autor

Comentarios
Gustavo Bacarisas es una de las figuras más destacadas dentro del panorama de la pintura sevillana de la primera mitad del siglo XX. Sería exagerado considerarlo como un pintor vanguardista aunque sí supo superar los convencionalismos de la pintura decimonónica, creando un estilo muy personal de claras influencias modernistas e impresionistas, pero sobre todo del arte fauve. Tenía predilección por los cuadros de ambiente nocturno a los que supo dotar de una atmósfera bajo la que fluye una gran emoción lírica que le sirvió para experimentar con los contrastes acusados de luz y color. Bacarisas presenta en esta obra probablemente la mejor versión moderna, la más universal, de la feria sevillana y en definitiva un canto a la belleza y la gracia de la mujer andaluza. Capta la atención el foco colorista del centro que destaca la majestuosidad de las tres mujeres ataviadas con vaporosos trajes flamencos, mantill


Para saber más da un click aquí

Retrato de Gustavo Adolfo Bécquer


(Ejemplo de la información que el espectador vería en su dispositivo al ingresar el código QR en su teléfono móvil)

DOMÍNGUEZ BÉCQUER, Valeriano (Sevilla, 1833 - 1870)
Óleo sobre Lienzo
73 x 60 cm.
1862

Procedencia

Colección Ybarra. Sevilla

Comentarios

Valeriano Bécquer realiza este magnífico retrato de su hermano el poeta sevillano Gustavo Adolfo Bécquer  hacia el año 1862, fecha de su viaje  a Madrid, capital donde residía  su hermano y en la que comienza su segunda etapa artística, caracterizada por una pintura más resuelta, luminosa y flexible. El retrato representa una imagen del poeta que ha sido plasmada en numerosas ocasiones en libros de texto, publicaciones y que incluso ilustró durante muchos años el ya desaparecido billete de cien pesetas. Se puede considerar como una de las obras capitales de la pintura romántica española y comparable con los mejores retratos realizados en su época en Europa. En esta pintura el sentimiento fraternal de Valeriano le hace captar la imagen del poeta condensando en su gesto todos los diversos aspectos que imperan en el Romanticismo:  el ímpetu y la melancolía, la ironía, la pasión y la exaltada idealización. El retratado posa con elegancia aristocrática y una mirada llena de emoción que conecta directamente con la del espectador.
Retrato de Gustavo Adolfo Bécquer. Imagen de la ficha informativa

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